Кино и театры

Выполнила студентка АГУ 2 курса

Киреева Виктория

Искусство играет важную роль в любой культуре, так как оно выражает взгляды, проблемы и отношение ко многим вещами у народа. У искусства есть множество видов, и одним из них является театр. В этой статье речь пойдет о театрах и в разных странах.

Россия

Одним из ключевых моментов развития театра в России стали скоморохи. Скоморохи - комедийные артисты появившиеся в древней Руси. Они отражали обычаи и представления с той эпохи, развлекая людей выступлениями в различных жанрах на ярмарках, праздниках и гуляньях. Их выступления содержали в себе песни, танцы, трюки, фокусы, кукольные представления и даже небольшие пьесы и спектакли. Скоморохи одевались ярко и броско, используя грим и костюмы.

В России также существовали церковные театры, в которых все актеры были членами церковного общества. В таких театрах разыгрывали сцены из Библии и жития святых. Основной функцией театра была просветительская функция.

Во время правления Алексея Михайловича появился придворный театр, в котором представители высшей знати и королевской семьи общались, развлекались и культурно обогащались.

Первые постоянные театры в России были построены Петром I.
Одним из важнейших событий стало открытие МХАТа (Московский художественный академический театр) в 1898 году под руководством Владимира Немировича-Данченко и Константина Станиславского, который является автором "Системы Станиславского" что до сих пор широко используется среди современных актёров и считается одной из лучших систем, хоть и подвергается критике.
В XIX веке русский театр стал одним из самых влиятельных в мире благодаря таким драматургам, как Чехов, Гоголь и Островский.
К характерным чертам российского театра можно отнести фокус на глубокой психологической разработке персонажей и их внутренних конфликтов, совмещение классических традиций и экспериментов с современными формами театра.
Известные театры России: Большой театр, Михайловский театр, Театр имени Евгения Вахтангова.

Адыгея

Театр в Адыгее начал развиваться в 20 веке, когда Черкесское благотворительное общество и различные любительские коллективы ставили спектакли в Екатеринодаре (ныне Краснодар), в Армавире и т.д. В 1933 г. драматург и писатель И. С. Цей организовал в Краснодаре театральный техникум. В 1936 г. в ГИТИСе открылась Адыгейская студия под руководством Л. М. Леонидова и М. М. Тарханова.
В Майкопе в 1936 г. был организован Русский драматический театр, в 1937 г. – Адыгейский колхозно-совхозный театр. В 1941 г. труппы объединились в составе областного драматического Театра имени А. С. Пушкина, просуществовавшего до 1942 г. Русская труппа восстановила деятельности в 1943 г, а адыгейская в 1958 г. Важной фигурой в развитии театра Адыгеи является М. С. Ахеджаков, который после окончания института (ГИТИСа) вернулс в Майкоп. Более четверти века отдал развитию театрального искусства Адыгеи. Он перевёл на адыгейский язык такие пьесы как "Женитьба Фигаро", "Ревизор", "Коварство и любовь". Театральная жизнь республики сосредоточена главным образом в Майкопе. Русский государственный драматический театр А.С. Пушкина, это государственный театр, который был открыт в 1900 году в честь столетия со дня рождения поэта и драматурга. Также в Майкопе есть Камерный музыкальный театр имени А. А. Ханаху открытый в 1993, в репертуар которого входят мюзиклы. Национальный театр имени И. С. Цея, в труппу которого вошли выпускники Краснодарского театрального училища, которое организовал И. Цей. Также здесь есть независимый театр "Театр у трёх дорог", открытый в 2018 году Сергеем Перевёрткиным и Алёной Денисовой, приехавшими из Санкт-Петербурга для открытия театра и организации школы актерского мастерства при нём.

США

Театр в колониальной Америке был тесно связан с британской традицией. Спектакли, в основном, были копиями британских пьес, часто адаптированных к местным условиям. Однако развитие театра затруднялось пуританскими взглядами на развлечения.
Первое театральное здание в Америке было построено в Уильям-сбурге (Виргиния) в 1716 году.
В 19 веке американский театр начал развивать свою собственную идентичность. Появились американские драматурги, начали создаваться оригинальные пьесы, отражающие американскую жизнь и проблемы. В этот период были популярны мелодрамы, водевили(комедийная пьеса с песнями и танцами) и менестрель-шоу (загримированные под чёрных белые актёры разыгрывали комичные сцены из жизни темнокожих).

Одним из важнейших событий стало появление Бродвея. Здесь ставятся мюзиклы и пьесы крупного масштаба, ориентированные на широкий зрительский круг. Бродвейский театр известен своими грандиозными постановками, масштабными декорациями и звездными кастами.

Также важным событием стало появление Офф-Бродвея, театры в Нью-Йорке вмещающие в себя 100-500 посетителей, и Офф-Офф-Бродвей, вмещающие в себя менее 100. Они предлагают экспериментальные и независимые постановки. В них ставят пьесы, часто затрагивающие сложные темы и не предназначенные для широкой аудитории Бродвея. Это площадки для новых авторов и смелых творческих экспериментов.
Мюзикл — уникальный жанр, который является одним из главных достижений американского театра. Он сочетает в себе музыку, пение, танцы и драму, и часто привлекает огромную аудиторию.

Самые известные театры США: Линкольн-центр, Радио-Сити-Мьюзик-Холл, Маджестик театр

Великобритания

Период XVI-XVII вв. считается "золотым веком" английского театра, связанным с именами Шекспира, Марлоу и других драматургов. Джон Флетчер и Фрэнсис Бомонт драматурги, открывшегося тогда театра и ставшего символом эпохи, "Глобус" написали вместе значительную часть своих пьес таких как "Трагедия девушки", "Филастр" и другие.
Викторианский театр XIX в. ознаменовался развитием мелодрам, фарса и бурлеска, а также профессионализацией актерской профессии. В XX и XXI века Театр Великобритании пережил многочисленные эксперименты и изменения, включая влияние модернизма, абсурдизма, и появление новых театральных форм.
Вест-Энд (Лондон) - это коммерческий центр британского театра, аналог Бродвея. Здесь ставятся масштабные мюзиклы и пьесы, часто с известными актерами.
- Королевский национальный театр - другая крупная государственная театральная компания, известная своим высоким уровнем постановок.

Самые известные театры Великобритании: Королевский театр Ковент-Гарден, Альберт-холл, Барбикан

Франция

Французский театр имеет глубокие исторические корни, начиная с античности и Ренессанса. Одним из самых знаковых периодов стал XVII век, развитие классицизма, когда развивался классический французский театр с работами таких драматургов, как Мольер, Жан Расин и Пьер Корнель. Классицизм характеризовался строгими правилами драматургии, торжественностью и высоким стилем.
В 18 веке во время эпохи просвещения произошли изменения в театральной эстетике. Появились новые драматурги, такие как Вольтер, Дени Дидро, которые обращались к темам общественной жизни и морали.
Романтизм в 19 веке принес в театр новые эмоции, динамизм и обращение к национальной истории.
Модернизм в XX век характеризуется экспериментами с формами, появлением абсурдистского театра (например, пьесы Ионеско), а также влиянием различных авангардных движений.
Современный французский театр сочетает в себе как классические традиции, так и новые эксперименты, отражая современные проблемы и социальные изменения.
Самые известные театры Франции: Мулен Руж, Государственная парижская опера, оперный театр Ниццы

Италия

Итальянский театр имеет богатую историю, начиная с античных времен. В XIV-XVI веках существовала комедия дель арте (комедия масок). Все актёры носили маски своих персонажей и играли их на постоянной основе. Особенностью было отсутствие сценария, из-за чего спектакли всегда были полной импровизацией.

Эпоха Возрождения принесла расцвет итальянской драматургии. Появились новые жанры, такие как трагикомедия, пастораль (драматическое или музыкальное произведение идиллически изображающее жизнь пастухов и пастушек на лоне природы.) Рафаэль, Микеланджело и другие великие художники создавали декорации для театральных постановок.
Италия считается родиной оперы. Первые оперы появились в конце 16 века, и этот жанр быстро распространился по всей Европе.
В 18-19 веках итальянский театр развивался под влиянием классицизма и романтизма, появляются новые драматурги, активно используются различные театральные формы.
XX век принес эксперименты с формами и стилями, влияние авангарда и различные театральные инновации.
Известные театры Италии: Ля Скала, Сан-Карло, Римский оперный театр

Япония

В Японии существует несколько форм театра.
Один из самых известных японских театров — кабуки, возникший в XVII веке.

Современный театр кабуки построен по западному образцу, кроме ханамити и мавари-бутан. Ханамити, или цветочная дорога – это мост над головами зрителей, по нему ходят актёры, часто разыгрываются отдельные сцены. Мавари-бутан, или вращающаяся сцена, появилась примерно в XVII столетии. Она позволяла менять обстановку, декорации и актёров, не замедляя ход спектакля.

В театре Кабуки роли делятся на: татияку (мужская роль), катакияку (антагонист) и оннагата (женская роль). У каждой роль есть свои амплуа. Татияку: арагато (сильный богатырь), вагото (красавец), дзуцигото (мудрец), вадзицу (мудрец и красавец), симбояку (человек которого ничто не может сломить).

Катакияку: дзицуакуяку (бунтарь-злодей), ироаку (злодей, притворяющийся приличным человеком), дзицугатаки (злодей пытающийся быть мудрецом), хирагатаки (злодей который станет добрым), хандогатаки (комедийный злодей).

Оннагата: кэйсэй (девушка лёгкого поведения), мусумэгата (приличная девушка из хорошей семьи), сэванёбо (верная преданная жена), оннабудо (девушка-воин).

Но — это традиционный японский театр, который развивался с XIV века. Его отличает минимализм, медленный темп и использование масок. Это высоко символический театр, в котором часто исследуются темы смерти и духов. Театр Но издавна создавался как аристократический театр для знати, в то время как Кабуки был ориентирован на более демократичную аудиторию. В Но ставили трагедии о судьбах богах и героев, в Кабуки – отдавали предпочтение любовным драмам.
Также существует жанр "Ракуго" - это театр одного актёра, когда один человек рассказывает какую-то историю или шутку.

Сегодня японский театр активно взаимодействует с западной театральной традицией, что приводит к новым формам и стилям, создавая интересные документальные и экспериментальные проекты.
Самые известные театры Японии: Национальный театр Бунраку, Кабукидза, Национальный театр но

Китай

Наиболее известным видом китайского театра является Пекинская опера. Она возникла в начале XIX века и сочетает в себе актерскую игру, музыку, танец и акробатику. Актеры используют яркие костюмы и выразительный макияж, который помогает передать характер и роль. В пекинской опере существует строгая система драматических амплуа: шэн (мужские персонажи), дань (женские персонажи), цзин (злодеи) и чоу (комедийный персонаж).

- Шаосинская опера ещё один театральный жанр в Китае, преимущественно использующий женский состав, характеризующийся мелодичной музыкой и лирическим стилем.

- Хуанмэйская опера это более народный стиль оперы, известный своими романтическими сюжетами и простыми, но выразительными мелодиями.

- Театр теней - ревняя форма кукольного театра, использующая кожаные куклы, которые управляются и освещаются за ширмой. Китайский театр теней отличается красочностью, его можно назвать цветотеневым. Куклы представляют собой не просто темные силуэты, кожу украшают разноцветным шелком, который просвечивает сквозь бумажный или матерчатый фон.

Самые известные театры в Китае: Национальный центр исполнительских искусств, Чжэнъицы, Шанхайский большой театр

Турция

Орта ойну (пер. «игра посередине») зародился на площадях. В центре ставили деревянную палатку, на которой разыгрывались бытовые сцены. Декорации отсутствовали, перед началом просто объявляли, где происходит действие.
В таком театре был определённый набор персонажей: паломник, глупый старик, юноша и легкомысленная женщина. Актёрами становились армяне и греки. Женщинам участвовать в этом было строго запрещено.

Карагёз - это кукольный театр теней, а также и сам главный герой таких спектаклей. По описаниям фигурки выглядели следующим образом. Карагёз с чёрной бородой, закрученной в кольцо, в пёстром колпаке, красном кафтане, синих шароварах, жёлтых чулках и красных туфлях с чёрными каблуками. На вид он простоватый, но лукавый и умный. Своими колкими фразами он ставит в тупик своего постоянного собеседника Хадживата. Карагёз был любимцем публики, он стал воплощением народной мудрости. Сам он родом из бедной семьи, часто попадает в сложные ситуации, но никогда не теряет чувства юмора. Его спутник Хадживат носит алую феску (мужской головной убор), зелёный кафтан с красным воротником, голубые штаны и красные туфли с синими бантами. У него короткая остроконечная бородка, он кичится своим образованием, знаниями правил приличия. Он постоянно вступает в споры, но каждый раз терпит поражение. Сюжеты составлялись из древней истории, мифов, легенд, сатиры на местные нравы, семейных драм. Именно этот театр пользовался спросом в XVII - XVIII веках.

Не стоит забывать и о меддахах - сказителях, рассказчиках, певцов былинных песен и народных сказок. В основном они рассказывали священные истории ислама, затем перешли на социальные и бытовые темы, стали исполнять восточную поэзию. Здесь на первом месте была импровизация - именно она показывала талант меддаха.

Основоположником современного турецкого театра считается Мухсин Эртугрул.
Самые известные театры в Турции: Театр золотой горы, Şinasi Stage, Küçük Tiyatro

Испания

Золотой век испанского театра (XVII век) считается расцветом испанской драматургии, тесно связанный с именами Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Кальдерон. Их пьесы, часто включающие романтические интриги, комические элементы, религиозные темы и народные мотивы, формировали основу национального театра. Их характерные черты это - триединство времени, места и действия часто нарушалось, смешение трагического и комического, большое значение стихотворной формы. Театры того времени были довольно простыми по конструкции, часто располагались на открытых площадках.

Коррида не театр в традиционном понимании, коррида – неотъемлемая часть испанской культуры, имеющая театральные элементы: драматическое действо, строго определённые ритуалы, яркие костюмы матадоров и тореадоров. Её можно рассматривать как специфический вид народного спектакля.

Самые известные театры Испании: Teatro Real (Мадрид, опера), Teatro Español (Мадрид), Gran Teatre del Liceu (Барселона).

Германия

Традиционный немецкий театр характеризуется глубокими историческими корнями, строгой академической подготовкой актёров и режиссёров, а также широким спектром стилей и жанров.
Ранние формы немецкого театра включали мистерии(театр, где все спектакли основаны на религиозных сюжетах), страсти (вокально-драматическое произведение, посвящённое событиям Страстной недели (Страсти Христовы), основанное на евангельских текстах) и школьные пьесы, часто исполняемые на открытых площадях или в церквях.

В период барокко появляются театральные труппы, играющие как религиозные, так и светские пьесы.
На формирование немецкого театра сильно повлияли классицистические традиции Франции, а затем и романтизм с его акцентом на эмоциональность и национальную идентичность. В это время появляются известные драматурги, например, Лессинг, Шиллер и Гёте.
В XIX веке в Германии, как и в других европейских странах, расцвет переживает реалистический театр, стремящийся к точности изображения реальной жизни.
В XX веке немецкий театр активно участвовал в авангардных движениях, включая экспрессионизм, дадаизм и сюрреализм. Бертольт Брехт с его эпическим театром оказал огромное влияние на мировую театральную сцену.
Самые известные театры Германии: Немецкая опера, Фестшпильхаус, опера Земпера.

Индия

В Индии киноиндустрия является одной из самых крупных и влиятельных в мире. Особенно известен Болливуд — индустрия хиндоязычных фильмов, базирующаяся в Мумбаи. Однако помимо Болливуда существуют и другие региональные кинопродукты, такие как кино на языках тамильском, телугу, бенгальском и других. Индийское кино отличается обилием музыки, танцев, эмоциональных сюжетов и смешением жанров. Театр в Индии имеет древние корни: ещё до появления кино существовали классические формы драматического искусства, основанные на санскритских текстах.

Современный театр сочетает традиционные элементы с западными влияниями и часто затрагивает острые социальные темы. Особое внимание в последнее время уделяется независимому кино и документальному жанру, которые поднимают вопросы кастовой системы, гендера, политики и прав человека.

Бразилия

Бразильское кино развивалось в условиях сильного влияния западной культуры, но при этом сохраняло национальный колорит. В 1960-х годах возникло течение "Нового голливуда", которое стало выражением протеста против диктатуры и стремлением к художественной свободе. Бразильские фильмы часто затрагивают темы социального неравенства, городской жизни, расовых вопросов и личной свободы. Кино страны получило международное признание благодаря таким работам, как "Бойся христианина", "Простые вещи" или "Тупи". Что касается театра, то он также играет важную роль в общественной жизни. В Бразилии развиты уличный театр, политический театр и театр бедноты, вдохновлённый идеями Пауло Фрейре. Часто театр становится площадкой для обсуждения социальных проблем и формой гражданского самовыражения.

ЮАР

Кинематограф ЮАР долгое время находился под влиянием апартеида, что ограничивало развитие местного кино, особенно для чёрного населения. После падения режима апартеида индустрия начала активно развиваться, и сегодня южноафриканское кино представлено как в рамках голливудского производства (в связи с развитием кинопроката в стране), так и в самостоятельных проектах. Фильмы часто рассказывают о национальной истории, постколониальной идентичности, межэтнических отношениях и современных социальных вызовах. Театр в ЮАР также был мощным средством сопротивления в период апартеида. Такие фигуры, как Джон Кани, Умберто Беко и Атилле Педулла, использовали сцену как пространство для политического высказывания. Особенно известен стиль документального театра, когда реальные события воспроизводятся на сцене с использованием интервью и записей. Современный театр ЮАР остаётся социально активным и продолжает исследовать вопросы расы, класса, пола и национальной памяти.

Источники:

https://bigenc.ru/
https://www.booksite.ru/localtxt/the/atr/es/sto/43.htm
https://arzamas.academy/materials/31
https://www.culture.ru/
https://t.me/ltteatral
http://istoriya-teatra.ru/books/item/f00/s00/z0000035/st029.shtml
https://biletsofit.ru/
https://kitsunestudy.ru/
https://www.booksite.ru/fulltext/1/001/001/a_00074.htm
https://emdt.ru/
https://bigenc.ru/c/frantsiia-teatral-noe-iskusstvo-c0dbe9